blog

Mar 07, 2023

Dar forma ao apego e à ambivalência da maternidade

Enquanto a linguagem visual de Julia Phillips permanece informada por ferramentas funcionais e

Enquanto a linguagem visual de Julia Phillips permanece informada por ferramentas funcionais e moldes corporais de cerâmica que servem como metáforas para experiências sociais e psicológicas, a maternidade recente complicou e expandiu seu arsenal visual e emocional. Sua exposição "Me, Ourself & You" está em exibição agora na Matthew Marks Gallery em Nova York até 29 de outubro. Abaixo, a artista nascida na Alemanha e baseada em Chicago discute seu trabalho recente no contexto do arco mais longo de sua prática.

MEU TRABALHO FREQUENTEMENTE COMEÇA com um título que descreve uma relação, um papel, uma pessoa, uma função de uma só vez. Minha primeira língua é o alemão, e minha distância do vocabulário inglês me permite pensar em títulos em termos abstratos e visuais. Eu penso sobre relacionamentos e como eles se traduzem em metáforas mecânicas e corporais. Estou particularmente interessado em relações que existem em um nível íntimo e interpessoal e se traduzem em um nível estrutural e político.

O foco do meu trabalho mudou de mecanismos de relações opressivas para relações que permitem dinâmicas de poder horizontais, com potencial de reconciliação. Nos últimos dois anos, examinei mais de perto as relações com o eu e o que chamo de "órgãos imaginários", como a alma ou o espírito. Vejo essa investigação como parte do desenvolvimento do desejo de ser mãe.

Durante os meses em que tentei engravidar, tive uma espécie de crise artística, uma crise literal de criação. A única expressão criativa que tive foi a série "Desenho de concepção" (2020–21), impulsionada pelo que chamo de ansiedade de concepção. O processo também foi influenciado por experiências passadas, desde abortos até gravidezes ectópicas e abortos espontâneos. Essas experiências médicas me tornaram mais consciente de meu interior físico e imaginário. O que você realmente sabe sobre o interior do seu corpo? Essa indagação sem fim é representada pelo ponto de interrogação após o título de cada desenho. Entrei na série querendo articular a separação entre a grávida e o embrião ou feto. Eu estava tentando desenhar bordas, mas também fechamentos e passagens, curvas que poderiam ser o interior do corpo ou o espaço negativo.

Para este show, imaginei fazer uma pausa nos gessos porque eles são fisicamente desgastantes. Mas havia uma urgência em fazer Nourisher, 2022. Eu estava processando o que significa experimentar estresse, turbulência interna e tristeza durante a amamentação. A escultura consiste em um rosto e um molde de seios, com o rosto voltado para baixo em direção ao bebê imaginado, um momento que considero tão lindamente íntimo entre mãe e filho. Os olhos do rosto são orifícios perfurados que mostram o resíduo de argila molhada abrindo caminho por dentro e por fora dos olhos, um símbolo do olhar que vai nos dois sentidos, do bebê para a mãe e vice-versa. Tubos médicos saem da boca e dos mamilos da figura e se acumulam no chão. É uma metáfora para o compartilhamento de recursos, a ingestão do alimento se tornando o alimento do bebê, quase uma afirmação ambiental. E se a situação do nutridor for insegura? É esse dano transmitido?

Conceituei esta exposição em clima de celebração, aguardando a criança e a maternidade. Mas minha gravidez também coincidiu não apenas com as terríveis notícias globais em andamento, mas com a derrubada de Roe neste país. Percebi que queria explicar esse clima político e como ele influencia questões sobre a maternidade desejada, antecipada, temida e indesejada. Eu já havia feito trabalhos que incluíam títulos, como [R]Ejecter, 2018 e Aborter, 2017, que representam o útero como uma entidade recusadora, que pode abortar ou abortar. Com os dois trabalhos desta mostra, Impregnator, 2022, e um novo trabalho intitulado Aborter, 2022, tento destacar a complexa dinâmica da gravidez apontando para as duas partes envolvidas, a que engravida e a que concebe, potencialmente abortando. As alças aparecem em ambos os dispositivos como elementos ambíguos que representam quem está no comando de tais operações.

Julia Phillips, Aborter, 2022, ceramic, stainless steel, and plastic tubing, 37 x 19 1\/2 x 19 1\/2''. \u00a9 Julia Phillips.","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id23707\/article00_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id23707\/article00.jpg","numericKey":0,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id23707\/article00_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id23707\/article00_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id23707\/article00_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id23707\/article00_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id23707\/article00_1064x.jpg","orientation":"landscape"},{"mediatype":0,"item_id":89243,"id":413478,"mimetype":"image\/jpeg","caption":"*Julia Phillips, _Impregnator_, 2022,* ceramic, stainless steel, and plastic tubing, 37 x 19 1\/2 x 19 1\/2''. \u00a9 Julia Phillips.","captionFormatted":"Julia Phillips, Impregnator, 2022, ceramic, stainless steel, and plastic tubing, 37 x 19 1\/2 x 19 1\/2''. \u00a9 Julia Phillips.","copyright":"","pathSquare":false,"pathLarge":"\/uploads\/upload.002\/id23707\/article01_1064x.jpg","path":"\/uploads\/upload.002\/id23707\/article01.jpg","numericKey":0,"crops":{"original":{"270":"\/uploads\/upload.002\/id23707\/article01_270x.jpg","430":"\/uploads\/upload.002\/id23707\/article01_430x.jpg","810":"\/uploads\/upload.002\/id23707\/article01_810x.jpg","1064":"\/uploads\/upload.002\/id23707\/article01_1064x.jpg"}},"pathOriginalCrop":"\/uploads\/upload.002\/id23707\/article01_1064x.jpg","orientation":"landscape"}]" class="mobile-full-width" /p>